La géométrie dans la peinture: une liaison forte
La géométrie et la peinture sont deux disciplines qui semblent être à l'opposé l'une de l'autre, mais en fait, elles sont étroitement liées. Dans cet article, nous allons explorer la relation entre la géométrie et la peinture ainsi que les différentes manières dont les artistes intègrent les formes géométriques dans leur travail.
La géométrie dans l'histoire de la peinture
La géométrie est présente depuis des siècles dans l'art de la peinture. Au cours de la Renaissance, les artistes ont commencé à approfondir leur étude de la perspective et ont utilisé des figures géométriques pour créer des compositions équilibrées et harmonieuses. La perspective linéaire, qui consiste à utiliser des lignes et des points de fuite pour donner l'impression de profondeur, est un exemple clair de l'utilisation de la géométrie en peinture.
Au-delà de la perspective, les artistes ont utilisé les formes géométriques pour créer des effets de symétrie, de proportion et d'équilibre. Par exemple, le cercle, le carré et le triangle sont souvent utilisés pour créer des compositions équilibrées et harmonieuses.
Les mathématiques et la peinture
La géométrie est la branche des mathématiques qui étudie les formes, les tailles et les positions relatives des objets. Dans la peinture, les artistes utilisent souvent des outils mathématiques pour planifier leur travail. Par exemple, ils peuvent utiliser des grilles pour diviser une image en sections égales, ou des ratios pour déterminer les proportions des différentes parties d'une composition.
En outre, les artistes modernes ont utilisé les mathématiques pour créer des formes géométriques complexes et des motifs abstraits. Des artistes tels que Wassily Kandinsky ont intégré des formes géométriques dans leurs compositions pour créer des effets visuels abstraits et émotionnels.
Les formes géométriques dans l'art moderne
Au XXe siècle, les artistes ont commencé à explorer de nouvelles façons d'utiliser la géométrie dans leurs peintures. L'art abstrait, en particulier, a utilisé des formes géométriques pour créer des effets visuels dynamiques et surréalistes.
Les artistes de l'art concret, comme Piet Mondrian, ont créé des compositions entièrement géométriques, utilisant des carrés, des rectangles et des lignes droites pour créer des arrangements équilibrés. Les artistes de l'art optique, comme Victor Vasarely, ont créé des compositions géométriques qui jouent avec la perception visuelle, créant des effets de mouvement et de texture.
Plus récemment, l'artiste français Daniel Buren est connu pour ses installations géométriques monumentales dans l'espace public. Ses œuvres, qui utilisent des formes simples comme des bandes et des cercles colorés, transforme l'environnement qui les entoure en créant des illusions d'optique et des jeux de couleurs.
Les artistes contemporains et la géométrie
Aujourd'hui, de nombreux artistes contemporains continuent d'utiliser la géométrie dans leur travail. Certains, comme Sol LeWitt, ont créé des installations massives qui utilisent des formes géométriques simples pour transformer l'espace qui les entoure. D'autres, comme Bridget Riley, utilisent la géométrie pour créer des illusions d'optique complexes qui jouent avec la perception visuelle.
D'autres encore, tels que Kehinde Wiley, utilisent la géométrie pour explorer l'identité et la culture. Dans ses portraits, Wiley combine souvent des motifs africains traditionnels avec des formes géométriques modernes pour créer des images saisissantes et chargées d'émotion.
Conclusion
La géométrie est omniprésente dans l'art de la peinture, et les artistes ont utilisé les formes géométriques pour créer des effets visuels et émotionnels depuis des siècles. Au fil du temps, les artistes ont utilisé la géométrie de manière de plus en plus complexe, créant des compositions abstraites et surréalistes qui défient la perception visuelle.
Aujourd'hui, de nombreux artistes continuent à utiliser la géométrie dans leur travail, explorant les limites de cette relation fascinante entre l'art et les mathématiques. Que ce soit pour créer des compositions équilibrées et harmonieuses ou pour créer des effets visuels saisissants et surréalistes, la géométrie est devenue une partie intégrante de l'art de la peinture moderne.
Sources:
ABSTRACT ART STEP BY STEP/ACRYLIC/GÉOMÉTRIE/DEMO/TUTO
www.youtube.com/watch?v=J8r...La géométrie est un art qui s'est développé depuis des siècles et qui continue d'influencer le monde de la peinture aujourd'hui. Elle est intégrée dans tous les types d'œuvres, des peintures abstraites aux plus figuratives. La géométrie est souvent considérée comme une science car elle s'intéresse à des formes et des figures, faisant état de faits et mesurant les distances. La géométrie peut sembler mathématique et abstraite, mais elle est très visible dans la peinture, par la présence de lignes, de diagonales et de formes régulières qui contribuent à donner de la structure à une peinture. La géométrie se reflète également dans la création d'espaces en peinture, en définissant les limites d'un fond ou d'un espace.
Même si la géométrie peut être utilisée pour créer des images statiques, elle peut aussi aider à créer des peintures dynamiques avec des recadrages intéressants et des déplacements d'espaces. La géométrie peut être un outil très utile pour les artistes, car elle fournit une structure à la composition et peut donner aux peintures un sens plus profond.
J'ai personnellement été inspiré par la géométrie dans ma peinture et j'ai appris à incorporer des formes et des lignes plus complexes à mes peintures pour en faire une œuvre plus intéressante. La géométrie m'a aidé à me familiariser avec l'espace, à réfléchir à la composition d'une peinture et à créer des mouvements dynamiques dans mes œuvres.
Source : Le Vadrouilleur Urbain